Não era mais razoável dizer que o cinema brasileiro estava “à margem dos acontecimentos” etc. De qualquer modo, considerar o cinema brasileiro inofensivo parece ser um juízo circunscrito ao imediato pós-golpe civil-militar de 1964 que os anos seguintes se encarregariam de atenuar, mesmo sem refutar de todo. Diversas pesquisas já identificaram que as pessoas que se inserem no mundo das artes costumam ter uma vida mais ativa e feliz. A participação cultural, seja ela na forma ativa ou como espectador, faz com que as pessoas tenham uma rotina mais dinâmica e agregam mais conhecimento ao seu mundo, estimulando o funcionamento do corpo e da mente de forma conjunta. O cinema se apresenta como uma grande ferramenta de entretenimento e interação na sociedade. Através dele, diversas histórias são aprendidas, seja em temáticas morais, sociais, atuais e outros, fazendo com que as pessoas se conscientizem e sejam mais informadas em diversos espectros.
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A partir da década de 1930, foi criado o Código Hays, composto por uma série de normas para a produção de filmes nos Estados Unidos. O código foi criado pela Associação dos Produtores e Distribuidores de Filmes da América, que, na época, era chefiada por Will Hays, por isso o código ficou conhecido por esse nome, embora oficialmente fosse chamado de Código de Produção de Cinema. Por isso, jamais esqueceremos nomes como Paulo Gustavo, que tantas vezes nos fez rir, chorar, e chorar de rir; ou Matthew Perry, o eterno Chandler de “Friends”, que também brilhou em filmes hilários como “17 Outra Vez”. Felizmente, ainda contamos com grandes atores humoristas entre nós, como Paulinho Serra, excepcional em “Vai Que Dá Certo”, e Leandro Hassum no ótimo “Tudo Bem No Natal Que Vem”. Um estudo da universidade de Maryland, nos EUA, já apontou que rir pode previnir ataques cardíacos.
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Utilizando o cinematógrafo, os irmãos projetaram 10 curtos filmes para uma plateia de poucas dezenas de pessoas que pagaram ingresso para entrar na sala de apresentação. Para a produção de um filme, existem diversas etapas, como produção do roteiro, elaboração dos cenários, figurinos, músicas, filmagens, edição de áudio, de vídeo, entre outras. Todos os profissionais envolvidos nessas diferentes etapas da produção fazem parte da indústria cinematográfica. É uma animação que também pode trazer à baila diferentes temas como amor entre família e amigos, importância de obedecer aos pais, coragem para enfrentar os próprios medos e superação. Ao deparar-se com variados costumes, falares, modos de agir etc., por meio de filmes, as crianças têm a oportunidade de ampliar seus repertórios socioculturais. A turma se reuniu, então, para decidir sobre a sessão final, que teria a presença de todos os alunos da escola.
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Nesta perspectiva, utilizar as diferentes linguagens, como a do cinema, em sala de aula, proporciona a construção do conhecimento, principalmente o geográfico, em que possibilita observar as transformações que ocorreram no mundo, tanto as transformações físicas, naturais, culturais e econômicas. No entanto, cabe aos docentes auxiliar os alunos a perceberem o objetivo da utilização desse recurso didático como um meio para se chegar ao conhecimento geográfico que pretende ser exposto. Em primeira análise, nota-se que o descaso governamental afeta o pleno acesso dos cidadãos aos cinemas do país, uma vez que não há investimentos em campanhas que debatam a respeito da importância dos filmes para o desenvolvimento de novos aprendizados, por exemplo, prejudicando o frequentamento de salas de cinemas por brasileiros.
São 2 quadras de peteca, 4 quadras de areia, 15 quadras de tênis, 3 ginásios, pista de skate, pista de atletismo, 1 campo de futebol com medidas oficiais, 1 campo de society, fitness completo, sala de levantamento de peso olímpico, cancha de bocha, além de diversas salas para atividades específicas como pilates, boxe, yoga e outras. Muitas vezes a escolha do filme pode ser a combinação de conteúdo prevista em duas matérias. Isso faz com que o filme possa ser apresentado na íntegra (sem a quebra, muitas vezes necessária, pelo tempo de aula disponível para uma disciplina). Longe de ser apenas uma regra, essa nova orientação recomenda ainda a inclusão de filmes como componente da grade curricular complementar, que deve estar devidamente integrado à proposta pedagógica da escola. O código abarcava dois campos principais, “o que não deveria ser mostrado nos filmes” e “o que deveria ser evitado”. Todavia, em determinados momentos, os filmes hollywoodianos não deveriam mostrar nudez, escravidão de brancos, relações amorosas entre negros e brancos, críticas ao clero, entre diversas outras.
Utilizar, portanto, do cinema e suas derivações como recurso didático pode ser algo bastante eficaz. Notadamente quando, para além do conteúdo programado, busca-se a inserção efetiva de temas transversais em sala de aula. Além da ampliação do repertório cultural que culmina na formação mais crítica do indivíduo.
A palavra escolhida pelos irmãos Lumière para seu invento, o cinematógrafo (em francês, cinematografe), foi formada por dois termos de origem grega, kinema, que significa “movimento”, e gráphein, que significa algo como “registro” ou “escrita”. No Brasil, e em muitos lugares do mundo, a palavra cinema também pode se referir à sala de cinema, onde os filmes são projetados. Todos precisamos adicionar leveza à vida, e daí vem a importância da comédia, que jamais pode ter sua importância subestimada, mesmo que o gênero não conste entre os mais premiados nos grandes festivais de cinema mundo afora. Na era dos streamings, na qual o cinema como conhecemos pode estar ameaçado, as comédias continuam levando pessoas para as salas de projeção. Isso porque a comédia está ligada diretamente às culturas locais, a situações cotidianas reconhecíveis por cada sociedade. Todo espectador gosta de se reconhecer na tela, e se identificar de forma bem-humorada com os personagens, mesmo em situações difíceis, traz leveza à vida.
Existem alguns filmes que tratam de questões complexas, retratam a realidade de maneira crítica e nos fazem refletir sobre um determinado assunto, geralmente de cunho social, como a realidade da mulher periférica em “Baronesa” (2017), de Juliana Antunes. Muitas pessoas que têm contato com o filme podem refletir a respeito das diferenças que assolam nosso país. Alguns verão como a realidade em uma comunidade é diferente da sua, outros podem se identificar e possivelmente encarar a realização do filme positivamente, por possibilitar um alcance maior do que precisa ser visto e pensado. Essa reflexão e criticidade tem muito poder sobre as pessoas, é onde mora a capacidade que o cinema tem de ser uma ferramenta social, impactando o que está ao seu redor e também realidades distantes. Aprender a conhecer, aprender a fazer, aprender a conviver e aprender a ser, são os princípios norteadores da educação para o século XXI. Com tudo, é possível que não exista uma autentica educação sem arte e uma autentica arte sem educação.
O cinema é responsável por dar significado a muitas coisas que não compreendemos, influenciando em nosso autoconhecimento e de outras verdades mundanas. É imperceptível, mas os momentos de risos e emoções que um filme produz em nosso ser são fundamentais Filmes Online HD para eliminar a tensão cotidiana, trazendo mais leveza, calmaria e alegria. Numa primeira aplicação, por exemplo, o coordenador pode orientar maneiras de direcionar as discussões, mediar o ensino que será passado, para realçar a participação dos alunos.
Outra inovação que revolucionou a cinematografia foi o desenvolvimento de técnicas que permitiram a gravação e reprodução de filmes coloridos, como a desenvolvida pela empresa estadunidense Technicolor. Nesse processo, um projetor projetava cores em tons de vermelho e outro, em tons de verde, um prisma misturava as cores antes da projeção, criando uma imagem colorida. O processo foi usado em alguns filmes, como The gulf between, de 1917, mas era extremamente caro e foi pouco utilizado. No início da cinematografia, os filmes não tinham áudio e, por isso, o período ficou conhecido como época do cinema mudo.
A magia de ser transportado para outros mundos, vivenciar diferentes histórias e experimentar uma ampla gama de emoções é algo que transcende gerações. Os filmes conseguem nos fazer rir, chorar, refletir e nos conectar com personagens e situações que talvez nunca vivamos na vida real. Pesquisas feitas para fundamentar a mudança sinalizam que a atividade tende a desenvolver a percepção dos estudantes, aguçando suas funções sensoriais. Os recursos audiovisuais também despertam a interação dos alunos, gerando mais atratividade para eles diante dos temas. O invento dos irmãos Lumière foi um sucesso e apresentações cinematográficas passaram a ser realizadas em diversos espaços, primeiro adaptados e, posteriormente, criados especificamente para a projeção de filmes. Os primeiros filmes apresentavam cenas de pessoas desenvolvendo atividades cotidianas, cenas urbanas e rurais e algumas comédias.